FUMETTI: "WEBVOLUTION - Domenico Martino"

di Domenico Martino per la rubrica "FUMETTI".

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NEWS: "EMERGENZA AVORIO E CORNI DI RINOCERONTE"

Quindici minuti. Probabilmente poco più del tempo speso per andare in ufficio stamani. Indubbiamente non abbastanza tempo per guardare il telegiornale serale. Ebbene, in Africa, questo è l’intervallo di tempo che intercorre tra l’uccisione di un elefante ed un altro. Viene ucciso un elefante ogni 15 minuti.

Sono 35000 gli elefanti uccisi ogni anno. Ironicamente, gli sforzi per frenare il bracconaggio hanno spinto la domanda per i prodotti di avorio verso l’alto perché, come insegnano le regole dell’economia, la scarsità aumenta il valore dei beni. Questi dati risultano ancor più allarmanti se letti prendendo in considerazione la previsione economico-demografica riguardante il futuro allargamento della ‘middle-class’ cinese (principale consumatore di avorio). Infatti stando alle statistiche, nei prossimi 10-15 anni almeno 250 milioni di persone faranno parte di questa. Dunque vi saranno approssimativamente 250 milioni di potenziali consumatori d’avorio in più. Risulta evidente l’esigenza di fare qualcosa per conservare e proteggere il patrimonio che questa fauna rappresenta per l’Africa e per il mondo intero. Come fermare allora il business del commercio di avorio?

Nonostante l’esistenza di soluzioni drastiche come quella che è stata presa da World Wildlife Fund che sta lavorando sullo sviluppo di droni e sensori high-tech per cacciare i cacciatori, la battaglia al bracconaggio va approcciata da un punto di vista comportamentale. Innanzitutto, è necessario prendere atto del fatto che una grande maggioranza della popolazione cinese non è al corrente dell’alto prezzo che gli animali devono pagare affinché vengano prodotti manufatti di avorio (e corni di rinoceronte – di cui diremo qualcosa più avanti). Dunque questo può essere un punto di partenza. Vi sono numerose organizzazioni, ad esempio WildAid, che si occupano di educare i consumatori asiatici riguardo alla necessità di tutelare questi animali. Per ottenere un impatto maggiore, varie organizzazioni hanno iniziato ad avvalersi di celebrità e famosi personaggi del mondo dello sport nelle loro campagne per sensibilizzare l’opinione pubblica perché, come riporta Joe Watson della Wildlife Conservation Society: “In Cina, non conta solo cosa viene detto, ma da chi viene detto”. WildAid, Save the Elephants e African Wildlife Foundation hanno recentemente annunciato che quest’anno trasmetteranno una campagna televisiva che vede nel suo cast l’attore americano Edward Norton, la starlet cinese Li Bingbing, e un gran numero di star del basket tra cui il congolese Dikembe Mutombo, l’ex olimpionico cinese Yao Ming e l’attuale giocatore del NBA, Jeremy Lin.

Due campagne simili, una con Jackie Chan e un’altra con David Beckham, sono state messe in atto come misure per ridurre il commercio di corni di rinoceronte. Le statistiche riguardanti questi pachidermi cornuti sono ancora più allarmanti di quelle riguardanti gli elefanti: questi enormi bestioni rischiano infatti di estinguersi a tutti gli effetti. In uno dei video si mostra come i rinoceronti in vita sono così pochi da non riuscire nemmeno a riempire lo stadio di Wembly. Nonostante ciò il numero di rinoceronti uccisi non accenna a diminuire nonostante le misure in atto. I corni di rinoceronte hanno un mercato diverso da quello dell’avorio. Questi grandi blocchi di cheratina (il corno è fatto dello stesso materiale delle nostre unghie e per di più ricresce!) transitano per il Laos per poter poi essere venduti in Vietnam come afrodisiaco naturale o come rimedio contro il cancro. Il bracconaggio avviene in modo molto violento: veri e proprio commando a bordo di elicotteri e armati fino ai denti attaccano nella notte gli animali, segano o staccano a colpi d’ascia il corno e scappano velocemente lasciando spesso e volentieri morire la loro vittima dissanguata.

Oltre alle svariate opzioni atte a determinare un cambiamento comportamentale citate sopra, nell’ambito dei rinoceronti si parla di sperimentare o introdurre misure drastiche come segare i corni alla nascita di questi, introdurre microchip nei corni che ne permettano la tracciabilità o addirittura introdurvi un veleno che colpisca i bracconieri una volta staccato il corno.

Il contatore di questi bellissimi animali (sono davvero stupendi, ve lo garantisco di persona!) gira velocemente verso lo zero ed è richiesta un'azione rapida ed efficace. Ora!

Di seguito potete trovare una serie di siti su cui potersi informare.

http://www.greenreport.it/

http://www.awf.org/sites/default/files/RhinoHornDemand2014.pdf

http://www.chinaafricaproject.com/china-ivory-trade-elephant-stop/#sthash.Qe8HCU3c.dpuf

Nota: parte dell’articolo è stato tradotto da ‘The Big Issue South Africa’.

di IT per la rubrica "NEWS DAL FUTURO".

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MUSICA: "ALL NIGHT PARTY - A Certain Ratio"

In piena era punk, nel 1978, un certo Tony Wilson (il conduttore che ha ospitato per la prima volta in tv i Sex Pistols) fonda la Factory Records, ispirata alla filosofia di Andy Warhol. La sede è a Manchester, che si trasformerà in quella Madchester da cui partiranno alcune tra le più importanti innovazioni musicali degli anni 80. Tutto grazie a questa casa discografica, che partendo dalle basi dell'Hacienda (probabilmente il primo vero club della storia, cose di cui quelli che si autodefiniscono clubber contemporanei non conoscono neanche l'esistenza) creerà un movimento che sfocerà nella new wave e successivamente nel dance rock, dando un contributo fondamentale nella nascita della cultura rave. Tra gli artisti prodotti dalla Factory figurano i Joy Division, i New Order, gli Happy Mondays e i Cabaret Voltaire. E, naturalmente, gli A Certain Ratio. Il singolo All Night Party è stata una delle prime uscite della casa discografica, e grazie a questa canzone ci accorgiamo come il punk sia stato rimodellato per tramutarsi in new wave. Infatti la base è strettamente punk (si deduce immediatamente dai primi accordi della canzone) ma l'uso ossessivo della batteria e della chitarra trasformano il genere in qualcosa di ballabile, portando il rock all'interno della discoteca. Da qui nasce la storia, con il successivo boom dei Joy Division che porterà a rivoluzionare tutta la musica seguente, fino ad arrivare ai giorni nostri. Infatti il lavoro di Tony Wilson è stato un vero e proprio input per il 90% della musica contemporanea, sospesa tra i richiami al post-punk e alla new wave (Joy Division, A Certain Ratio) e tra l'amalgamarsi dell'elettronica con il rock (New Order, Happy Mondays, Primal Scream).

Nel 92 l'avventura della Factory purtroppo si concluderà, rovinata dai debiti e da quell'industria musicale che tanto gli deve. Rimane solo la genialità nel rinnovare un genere musicale che senza quest'ondata di freschezza rischiava poi di decomporsi lentamente per poi finire. Una genialità che oltre che a rinnovare ha pure creato, ergendosi a capostipite di intere generazioni, passando dalle creste colorate del punk, alla camicia e alla danza epilettica di Ian Curtis, sino ad arrivare ai piercing e all'abbigliamento vistoso del popolo della discoteca. Altre storie, altri tempi. Che rimarranno purtroppo sconosciuti a tanti indie, hipster e clubber vari, destinati a sopravvivere nel sonnolento panorama attuale come una casa senza le fondamenta.

Film consigliati: Control, 24 Hour Party People

di Mi.Di per la rubrica "MUSICA".

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LETTERATURA: "LA FOTOGRAFIA"

Gli avventori al momento della foto colmano le loro menti con un concentrato denso di paura, pensando alle orrende espressioni che i loro volti potrebbero assumere al momento dello - clic - scatto, abbagliati dal flash. E il terrore rimane per ore intere, per giorni, settimane, screpolandosi poi di fronte alla vista della foto. Ma facciamo un passo indietro, non arriviamo così velocemente alla foto. No, perché gli attimi, ore di paura delle persone hanno il diritto di essere narrati. La pellicola, o il file che dir si voglia, intanto se ne sta tranquilla a sperperare ansia nelle persone, e sembra sorriderne al solo pensiero. Nello stesso momento i soggetti (della fotografia) stanno ripensando (alla fotografia) al piccolo rumore che, fuoriuscito dalla macchina fotografica ha creato il loro panico, e si osservano timorosi allo specchio riprovando l'ipotetica espressione che possono avere assunto durante il temutissimo istante, notando piccoli difetti nel volto, un sorriso ipocrita, uno sguardo troppo spento, una pettinatura spettinata, una posizione ridicola ed imbarazzante, e cresce la paranoia insieme all'autocritica. Di conseguenza decresce l'autostima, e anche i rapporti verso la persona che ha scattato la foto subiscono uno scossone. Infatti costui, avendo già osservato la foto e conservando dentro di se il segreto della brutta figura, probabilmente sta già criticando interiormente il soggetto, che a tutto questo proprio non ci sta, e, anzi,quasi quasi sente il desiderio di essere fotografato di nuovo, adesso, per mostrare una posa del proprio volto su cui si è allenato segretamente, selvaggiamente a casa nella sua intimità. Ma una seconda foto non viene scattata, quindi il soggetto (della fotografia) sente crescere sempre di più la paura al suo interno, e si domanda: non è che il fotografo non mi fotografa di nuovo perché sa che la prima foto è venuta male, e mi giudica negativamente? Non è che ho fatto uno sguardo da pazzo/a, oltre a non essere fotogenico/a? Quindi paranoia si accumula su paranoia mentre i giorni insulsi scorrono,
e nella psiche del soggetto si dimena una lieve sensazione che,

mentre sotto la sua finestra ci sono due amanti che,

mentre il viso del fotografato allo specchio assume un'espressione che.

E così arriva il fatale giorno della vista della foto. E, puntualmente, tutte le paure dei soggetti fotografati terminano immediatamente, perché la foto non è veramente, niente male.

Per essere fotografati si deve avere una certa preparazione.

di Mi.Di per la rubrica "LETTERATURA".

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CINEMA: "ARANCIA MECCANICA - Stanley Kubrick"

Il film si apre con lo sguardo di Alex, l'antieroe kubrickiano, il protagonista del romanzo Clockwork Orange di Burgess, che ci guarda, con ghigno malefico, da cane rabbioso, quasi a dirci che assisteremo a qualcosa di tremendo, quasi ad avvertirci che il peggio deve arrivare.

Siamo in Inghilterra, in un futuro non troppo lontano; Alex e i suoi drughi se ne stanno al Korova Milk Bar, con facce interdette e stomaci pieni di Lattepiù - un mix di latte e mescalina - così da poter irrobustire corpo e anima per il tanto amato esercizio dell'ultraviolenza.

Alex e i suoi compagni si dilettano in pestaggi continui, stupri, torture fisiche e psicologiche; il mondo che li circonda strabocca di violenza da tutti i pori e loro ne fanno parte, sono figli del dolore della società che li circonda.

Il film di Kubrick è perfetto dal primo all'ultimo minuto, lo spettatore non ha un attimo di pausa, tutto si muove a ritmo di musica, la spirale di ingiustizia e violenza parte da Alex che commette i crimini più efferati a cuor leggero, felice e pienamente consapevole di ciò che sta facendo. E' un personaggio cattivo e spietato, ma onesto, non nasconde mai il piacere che prova nel far star male il prossimo, pensare e agire sono quindi strettamente legati da un nodo di purezza e autenticità seppur intinto nella malvagità.

La musica, oltre che da accompagnamento, funge pienamente da linea conduttrice del film, sarà addirittura un input scatenante reazioni e azioni da parte di Alex, come nella fantastica scena lungo i bordi del Tamigi, in cui il nostro antieroe, sentendosi tagliato fuori dalla leadership del gruppo, ci confessa in un monologo interiore che la musica udita da una finestra, la Gazza ladra di Rossini gli ha aperto gli occhi: ora sì che sa cosa fare e allora ciak, azione...ed ecco partire un ralenty mozzafiato in cui Alex ristabilirà le posizioni, picchierà i suoi drughi, li ferirà con bastone e coltello, quasi a marchiare col sangue un segno indelebile firmato Alex DeLarge.

A circa metà film la spirale si interrompe, arriva ad un punto critico, tutta l'energia negativa assimilata fino a quel momento verrà coagulata sul povero Alex, che, finito in prigione e condannato a quattordici anni di reclusione, si offrirà volontario per la cura Ludovico, un nuovo metodo studiato dallo stato, dai medici delle alte sfere, che sembrerebbe “guarire” i delinquenti dagli impulsi di violenza. La personalità di Alex verrà annientata, verrà privato del libero arbitrio, che, come ci dice il prete, è l'unica cosa che fa di un uomo un uomo. Alex non potrà più produrre violenza, ma neanche ribellarsi alla violenza stessa, non avrà più capacità di autodifesa in un mondo che si dimostra più violento di Alex stesso, una spietatezza mascherata, a differenza di quella onesta e pienamente consapevole del protagonista.

E allora eccoci arrivare al momento catartico, al ritorno della forza sprigionata da inizio film, che come un fulmine piomberà sul nostro “affezionatissimo” trascinandolo in un vortice di soprusi a cui non potrà ribellarsi. Tutto torna, la spirale ha compiuto il suo giro, la violenza è come un serpente che si morde la coda, un circolo vizioso di cui la società fa parte integrante e Alex e compagni ne sono dei degni prodotti.

Kubrick nel 1971- quasi dieci anni dopo il magnifico romanzo di Burgess - si prende sulle spalle il peso di trasferire sullo schermo un testo complesso, dal linguaggio immaginifico e sperimentale, consegnandoci un film dalla potenza disarmante, una sinfonia in immagini con protagonista una perfetta arancia meccanica, un frutto morbido all'esterno - perché costretto ad esserlo - ma duro all'interno, meccanizzato e composto da ingranaggi che nessuno vorrebbe avere, che nessuno vorrebbe masticare, perché difficili da digerire.

di Elle Bi per la rubrica "CINEMA".

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ARTE: "PARIS JE T'AIME - Elle Bi"

di Elle Bi per la rubrica "ARTE".

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NEWS: "THE MATRIX E PLATONE? IMPOSSIBILE..."

“Immagino che in questo momento ti sentirai un po’ come Alice che ruzzola nella tana del Bianconiglio…”

Queste le parole di Morpheus poco prima di aprire i palmi delle sue mani.

“Pillola azzurra: fine della storia. Domani ti sveglierai in camera tua e crederai a quello che vorrai. Pillola rossa: resti nel paese delle meraviglie e vedrai quanto è profonda la tana del Bianconiglio”

Impossibile non riconoscere da queste parole il film in questione: Matrix. Leggermente più complesso può essere il constatare come la sua trama sia una proiezione eccezionalmente moderna del plurisecolare mito della caverna di Platone.

Un’umanità completamente soggiogata al dominio di intelligenze artificiali è ridotta inconsapevolmente al ruolo di una enorme fonte di energia, ad una vera e propria pila. Ciascun individuo dorme un sonno profondo da cui è praticamente impossibile svegliarsi, ed egli vive “un sogno tanto realistico da sembrare vero”. Ed è qui che Platone comincia a fare capolino.

Difatti, nella grotta platonica, uomini incatenati braccia e gambe ad una roccia sono costretti a fissare solamente il fondo della loro “prigione”. All’esterno, nascosti da un muretto, altri individui portano sulle proprie spalle delle statue rappresentanti tutte le cose esistenti al mondo, le cui ombre sono proiettate sul fondo della caverna da un fuoco che arde dietro le stesse. Come è facile intuire, queste immagini fittizie osservate dai prigionieri sono del tutto analoghe a quelle proiettate nella mente dei soggetti-pila della pellicola dei fratelli Wachowski dalla cosiddetta matrice. Una percezione del reale assolutamente fasulla ma che trova la sua forza mistificatrice nel fatto di essere l’unica realtà ritenuta possibile da ciascun soggetto.

Le analogie col mito del filosofo greco non si esauriscono qui però. Continua infatti Platone a narrare come il pensatore, del tutto analogo all’ “eletto” del film, dirigendo verso l’uscita della grotta il suo sguardo, riesce a vedere le “cose vere” di cui prima conosceva solo le ombre, assieme ai “burattinai” che le maneggiano. Ma a tale vista egli rimane inizialmente come abbagliato, confuso, incredulo e stordito. “Se egli fosse costretto a guardare la luce direttamente, non proverebbe forse un dolore agli occhi che gli farebbe distogliere lo sguardo per guardare gli oggetti che è abituato a vedere senza provare alcun dolore?”. Ed anche questa immagine può essere ben accostata al momento del risveglio del protagonista della pellicola che, completamente spaesato, si affaccia ad osservare attonito quei campi sterminati dove gli esseri umani sono “coltivati”.

L'uomo platonico poi, libero dalle catene dell’ignoranza, vuole condividere la sua scoperta del mondo reale con coloro ancora intrappolatI nella caverna; li vuole liberare. Ciononostante “le persone direbbero di lui che è andato in superficie e vi è tornato senza occhi; e che sarebbe stato meglio non pensare di salire nemmeno”. E se costui tentasse di liberare qualcun altro per condurlo verso la luce, egli meriterebbe certo la morte.

I prigionieri ucciderebbero, piuttosto di permettere a qualcuno di portarli all’esterno della caverna. Lotterebbero per poter stare all’interno di essa perché è l'unico mondo che conoscono, quello dove si sentono veramente sicuri (incarnati nel film dal personaggio di Cypher).

Termino però con una riflessione tratta dall’ “Elogio alla Follia” di Erasmo da Rotterdam: “Che differenza pensate vi sia tra coloro che nella caverna di Platone contemplano le ombre e le immagini delle varie cose, senza desideri, paghi della propria condizione, e il sapiente che, uscito dalla caverna, vede le cose vere?”. Che differenza c’è realmente?

di Maste per la rubrica "NEWS DAL FUTURO".

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